Gallery Rotweiss
VERGANGENE VERANSTALTUNGEN:
Gideons Nadelöhr
Matthias Schardt
„Dort saßen sie, und sie konnten die ganze Welt sehen, wie sie sich ausbreitete, bis sie den Himmel erreichte, und alles, was es auf der Welt gab, war auch bei ihnen in Gideons Nadelöhr.“ aus „Pu der Bär“ von A.A. Milne
Der Maler und Illustrator Matthias Schardt zeigt in dieser Ausstellung seine künstlerischen Arbeiten – eine Hommage an Orte, die uns mit der Welt verbinden. Jedes Bild lädt dazu ein, den eigenen verzauberten Ort wiederzufinden: in der Weite einer Landschaft, der Stille eines Waldes oder der Unendlichkeit des Himmels.
Mit dieser Ausstellung schlagen wir ein neues Kapitel auf und zeitgleich eines zu: Es ist die letzte Solo-Ausstellung in unseren Galerie Räumlichkeiten – und zugleich die erste, in der Malerei im Mittelpunkt steht. Ab Juli wird Kombinatrotweiss unter einer anderen Adresse zu finden sein.
Alkydwüste
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Blaumachen
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Gideons Nadelöhr
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Holy Lilla
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Polarmeermikado
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Tante Käthes Eierlikör
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Graphitglimmen
115 x 145 cm
Acryl und Tusche auf Nessel
3800 €
Das Häschen hinten links
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Halmstreifenraum
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2010
3000 €
Nachtwald
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2010
3000 €
Eine Lüge wird zur Wahrheit
Nirgends ist der Mensch so sichtbar präsent wie im Gesicht – mit den Spuren von Gefühlen, Erfahrungen und der Zeit, die vergeht.
„Sabine & Sylwia malen Gesichter, die es nicht gibt – und die doch jeder kennt.“
Die Vorlagen entstehen Mithilfe von KI. Aus ihnen werden malerische Interpretationen: Sie erhalten Namen, Charakter und eine eigene Präsenz. So wird das Künstliche zum Ausgangspunkt für etwas, das real wirkt – eine Lüge, die zur Wahrheit wird.
Portraits sind Begegnungen: Erfindungen, Fragmente innerer Welten aus Erinnerung, Sehnsucht und Fantasie. Es geht nicht um Ähnlichkeit im klassischen Sinn, sondern um Resonanz. Was erzählt der Blick? Was ist sichtbar und was liest man hinein?
Diese Gesichter erzählen fiktive Lebensgeschichten, sind Echo und Projektionsfläche zugleich, stille Begleiter. Und manchmal entsteht auch ein Portrait von jemandem, den es wirklich gibt.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
Ausstellungsbilder
Prompt: Jörg
Portrait eines schmächtigen jungen Mannes,
frontal am Küchentisch sitzend,
ein Wasserglas auf dem Tisch,
in der typisch 60er Jahre Küche,
helle Küchenmöbel, im Sommer,
Abendlicht mit Sonne, weißes Hemd,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Larissa
Close up Portrait einer jungen Frau
im Stil der 60er Jahre,
im Halbprofil, nach schauend,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
im leichten hellen Sommermantel,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
50 x 70cm
720 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Deborah
Close up Portrait eines 10 jährigen Mädchens
am Tisch sitzend im Stil der 60er Jahre,
frontal, im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
Kurzarmbluse mit gelben kringeln
und großem weißen Rüschenkragen,
Haare schulterlang offen,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Gouache auf Karton
32 x 32cm
450 € incl. Rahmen
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Sigrid
Close up Portrait einer jungen farbigen Frau
im Stil der 60er Jahre, im Halbprofil,
nach oben in die rechte Bildecke schauend,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
im hellen gestreiften Hemd,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
50 x 50cm
600 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Florian
Portrait eines schmächtigen jungen Mannes,
frontal vor einer weißen Wand,
leicht schräge Körperhaltung,
weißes Hemd, Schlips und helles Sakko,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
trauriger ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Martin und Rita
Portrait eines jungen Mannes
und einer jungen Frau
im Stil der 60er Jahre, frontal,
auseinander nach oben in den Himmel schauend,
er sitzt sie steht aufrecht daneben,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
in Hemden, er rot sie weiß,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in den Himmel,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
STAGED
by Timo Meyer
Die Illustration als Bühne, auf der Themen sorgfältig konstruiert und grell ausgeleuchtet in Szene gesetzt werden. Die Ausstellung Staged führt durch Timo Meyers geometrische Bildwelten, durch abstrakte Räume und verschachtelte Kollektionen.
Meyers Arbeiten sind geprägt von kräftigen Farben, klaren Formen und einer prägnanten Bildsprache, die von Menschen und Technik, von Innen- und Außenwelten erzählt.
Jedes Bild wirkt wie ein bewusst gesetzter Bühnenmoment – kontrolliert, aber lebendig; durchdacht und dynamisch.
Staged lädt dazu ein, diese künstlichen Bühnen zu betreten und in den sorgfältig komponierten Welten neue Perspektiven zu entdecken. Ein Spiel zwischen Wahrnehmung, Wirklichkeit und Inszenierung.
Fine Art Prints
„ALPINE ZUKUNFT“
50x70cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
130€
„STUDIO“
50x70cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert und nummeriert
130€
„POWER MOVE“
42x59,4cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€ (SOLD)
AZULEJO“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„EXPO 98“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„MODIGLIANI“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„ARTIFICIAL ILLUSTRATOR“
40x30cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€
„REALLABORE 1“
42x29,7cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
60€
„REALLABORE 2“
42x29,7cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
60€
„ENTDECKER – ROBERT WILSON“
20x30cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
40€
„ENTDECKER – ARNO PENZIAS“
20x30cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
40€
„OLYMPICS 24“
30x40 cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert und nummeriert
70€
„EM 24“
30x40cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€
RAUM/GESTALTEN
by Fritzi Stuke
RAUM/GESTALTEN befasst sich mit dem Lebensraum, der uns umgibt – und in uns wirkt. Die Ausstellung lädt dazu ein, zwischen Platzangst und Raumgewinn, Ausmisten und Einnisten, Freiheit und Heimweh den eigenen Platz zu finden und Freiräume zu schaffen.
Fritzi Stuke erzählt in RAUM/GESTALTEN kleine Geschichten, die unsere Wahrnehmung und Empfindung von Raum hinterfragen und ihn als Ort zeigen, der inspiriert, bewegt und mit einem Augenzwinkern zum aktiven Gestalten des eigenen Lebensraums einlädt.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
„OUT OF THE BOX“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen weiß, keine Passepartouts)
180€
„OUT OF THE BOXES“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen weiß, keine Passepartouts)
180€
„DAS HAUS VOM …“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„WARTEN AUF …“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„LOSLASSEN!“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„FLUCHTHELFER“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„WOLKE 8“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„IN DER CLOUD“
40x40 cm
Acryl auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
200€
„OPEN HOUSE 2“
40x40 cm
Acryl auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
200€
„SMOKIE EYES“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„KOPFKINO“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„BIRDY“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„SOCIAL OVERKILL“
80x80 cm
Acryl und Watercolor auf Leinwand
mit Schattenfugenrahmen
Auflage 1/1 handsigniert
500€
„BUILDING NICE BUILDINGS“
80x80 cm
Acryl und Watercolor auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
400€
LICHT UND SCHATTEN
by Anna Karetnikova
Anna Karetnikova schafft eine faszinierende Welt, in der Licht und Dunkelheit nicht nur visuell, sondern auch emotional tief gründen: Durch starke Hell-Dunkel-Kontraste setzt sie Ideen um, die sich aus dem Verborgenen des Verstandes entwickeln. Wiederkehrende Symbole wie Augen, Stacheln und Sterne durchziehen ihre Bilder und stehen für die fragmentierten Gedanken und intensiven Wahrnehmungen, die sie durch ihre Erfahrungen mit ADHS und hypersensibler Wahrnehmung prägen. Karetnikovas Kunst ist eine Einladung, die eigene Wahrnehmung tiefergehend zu hinterfragen und den subtilen, oft widersprüchlichen inneren Dialog zwischen Ordnung und Chaos im persönlichen Erleben zu reflektieren.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
100 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
MOSAiK
ORDNUNG IM CHAOS
by Ekaterina Koroleva
Ekaterinas Arbeiten setzen sich spielerisch mit dem Thema Weiblichkeit auseinander. Das Feminine findet sie nicht nur in menschlichen Silhouetten und Portraits, sondern verwendet auch Referenzen aus der Natur. Sie zitiert Elemente aus der Flora und Fauna, die sie mit Tusche und Aquarell einfängt.
Es ist die Leichtigkeit, die Freiheit in Form und Farbe, die diese Technik so interessant machen; der Versuch, etwas zu kontrollieren, was schwer zu kontrollieren ist.
MOSAIK versucht, die Materialien durch die Collagetechnik zu bändigen. Bei den Arbeiten handelt es sich um sehr freie Farbexperimente auf größeren Papierformaten – chaotische Farbstudien, bei denen Ekaterina mit Tusche und Aquarell frei spielt und die Elemente anschließend wieder in eine konkrete erzählerische Form und damit Ordnung ins Chaos bringt.
Originale
VINCENT
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
350 €
OTTO
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
350 €
BLUE ECHOS
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
380 €
FERDINAND
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
520 €
SUNRISE
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
380 €
IN THE FOREST
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
380 €
AMPHORA ZEBRA
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
AMPHORA MALAIKA
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
BLUE FACE / 1
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
BLUE FACE / 2
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
AMPHORA LAURA
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
AMPHORA FRITZI
50 x 70
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
490 €
LEOPOLD (SOLD)
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
520 €
THEODOR
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
350 €
UNDER THE SKIES (SOLD)
30 x 40
Tusche/Aquarell auf Papier
Collagetechnik
380 €
EINE REISE DURCH DIE SPHÄREN DES GEISTES
by Dominik Schubert
Auf seiner künstlerischen Reise lässt Dominik Schubert verschiedene Medien und Techniken verschmelzen, um einen Einblick in seine persönliche Fantasiewelt und seine Wahrnehmung des alltäglichen Lebens zu gewähren. Er ist fest davon überzeugt, dass Kunst unsere Wahrnehmung der Welt transformiert und tiefere Schichten der Realität offenbart.
Die Werke in dieser Ausstellung sind unter anderem eine Hommage an Japan. Eine Reise durch die Heimat von Pikachu und Godzilla hat ihn herausgefordert und inspiriert. Dominik Schubert lässt uns in eine Welt eintauchen, in der die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen, eine Welt des Staunens, die die Unbegreiflichkeit des Lebens zelebriert.
„Das Leben selbst wird zu einem Nebel aus Verwirrung und Wundern, und vielleicht ist es genau das, was es so kostbar macht.“
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
SERIE: STATEMENTS ON SOCIETY
I OWE U NOTHING
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro (SOLD)
GENERATION GHOSTING
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro
DU BIST WAS DU ISST
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro
TAKE IT EASY, THE RICH KIDS SAID
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro (SOLD)
I DON’T WANT NO CHANGE
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro
I AM HOT
100 x 70 cm
Acrylstifte auf Bristolkarton
Ausstellungspreis 950 Euro (SOLD)
Digitaldrucke auf Seide
A STORY ABOUT GIANTS AND LED LIGHTS
Dieses Projekt ist das Ergebnis seiner lang gehegten Traums einer Japanreise: von Tokyo über Kyoto bis Osaka. Im Zuhause von Pikachu und Godzilla ist Dominik unter anderem Riesendrachen, Geishas, Onis (jap. Teufel) und Mega-Nekos begegnet. Ein Ort, der den westlichen Geist fordert und noch viel mehr inspiriert. Im Rahmen dieses Crossmedia-Experiments vereint er wieder einmal Analog-Fotografie mit llustration und lässt Realität und Fantasie irgendwo zwischen Jumbo-Kraken und LED Lights ineinander verschmelzen. Wer mag, den nimmt Dominik gerne mit auf eine visuelle Reise querfeldein durch seine kaleidoskopische Welt.
Belinda
1920 x 1350 mm
Seidencrepe auf Alurohr, Auflage 1
600 Euro
Sushi
1920 x 1350 mm
Seidencrepe auf Alurohr, Auflage 1
600 Euro (SOLD)
Gerhard
1920 x 1350 mm
Seidencrepe auf Alurohr, Auflage 1
600 Euro (SOLD)
Momo
1350 x 1920 mm
Seidencrepe auf Alurohr, Auflage 1
850 Euro (SOLD)
I WAS LYING
by Jojo Ensslin
Jojo Ensslins Motive sind reduziert, plakativ – und wirken oft fast naiv. Der Holzschnitt ist seit Jahren sein Medium der Wahl. Die tiefere Bedeutung wird angedeutet, die Geschichten hinter den Motiven werden codiert und verwischt. Eine klare Formensprache und motivübergreifende Farbpaletten stellen neue Verbindungen her und lassen neue Deutungen zu. Jojo möchte keine eindeutige Botschaft vermitteln, sondern die Neugier des Betrachters wecken – eine Einladung zum freien Assoziieren und Interpretieren.
Jojo Ensslin ist Künstler, Illustrator, Animator und passionierter Surfer.
Bei Interesse an Jojos Artworks kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
WOODPRINTS
Es gibt verschiedene Größen und Preise der Holzdrucke. Hier sind ein paar Beispiel-Exemplare:
SQUARE 24 x 24, 150€
FISH
Auflage 11
FOX
Auflage 11
PRIEST
Edition 11
SHOE LACE
Auflage 10
TWO LOADED GUNS
Auflage 10
BUZZ
Auflage 10
LARGE 50 x 70, 500€
SERGEANT DUSTBUNNY
Auflage 10
IF WE ALL
Auflage 14
BIRDSHOUSE
Auflage 12
RED
Auflage 12
KLUMP
Auflage 12
INCISORS
Auflage 10
IDB 1
Auflage 8
IDB 2
Auflage 8
IDB 3
Auflage 8
IDB 4
Auflage 8
WAS IT SOMETHING I SAID
Auflage 12
WORLD IS GONE
Auflage 12