Gallery Rotweiss
PAST EXHIBITIONS:
Gideons Nadelöhr
Matthias Schardt
„Dort saßen sie, und sie konnten die ganze Welt sehen, wie sie sich ausbreitete, bis sie den Himmel erreichte, und alles, was es auf der Welt gab, war auch bei ihnen in Gideons Nadelöhr.“ aus „Pu der Bär“ von A.A. Milne
Der Maler und Illustrator Matthias Schardt zeigt in dieser Ausstellung seine künstlerischen Arbeiten – eine Hommage an Orte, die uns mit der Welt verbinden. Jedes Bild lädt dazu ein, den eigenen verzauberten Ort wiederzufinden: in der Weite einer Landschaft, der Stille eines Waldes oder der Unendlichkeit des Himmels.
Mit dieser Ausstellung schlagen wir ein neues Kapitel auf und zeitgleich eines zu: Es ist die letzte Solo-Ausstellung in unseren Galerie Räumlichkeiten – und zugleich die erste, in der Malerei im Mittelpunkt steht. Ab Juli wird Kombinatrotweiss unter einer anderen Adresse zu finden sein.
Alkydwüste
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Blaumachen
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Gideons Nadelöhr
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Holy Lilla
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Polarmeermikado
70 x 81 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2026
2000 €
Tante Käthes Eierlikör
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Graphitglimmen
115 x 145 cm
Acryl und Tusche auf Nessel
3800 €
Das Häschen hinten links
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2012-26
3000 €
Halmstreifenraum
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2010
3000 €
Nachtwald
110 x 100 cm
Acryl und Tusche auf Holz, 2010
3000 €
Eine Lüge wird zur Wahrheit
Nirgends ist der Mensch so sichtbar präsent wie im Gesicht – mit den Spuren von Gefühlen, Erfahrungen und der Zeit, die vergeht.
„Sabine & Sylwia malen Gesichter, die es nicht gibt – und die doch jeder kennt.“
Die Vorlagen entstehen Mithilfe von KI. Aus ihnen werden malerische Interpretationen: Sie erhalten Namen, Charakter und eine eigene Präsenz. So wird das Künstliche zum Ausgangspunkt für etwas, das real wirkt – eine Lüge, die zur Wahrheit wird.
Portraits sind Begegnungen: Erfindungen, Fragmente innerer Welten aus Erinnerung, Sehnsucht und Fantasie. Es geht nicht um Ähnlichkeit im klassischen Sinn, sondern um Resonanz. Was erzählt der Blick? Was ist sichtbar und was liest man hinein?
Diese Gesichter erzählen fiktive Lebensgeschichten, sind Echo und Projektionsfläche zugleich, stille Begleiter. Und manchmal entsteht auch ein Portrait von jemandem, den es wirklich gibt.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
Ausstellungsbilder
Prompt: Jörg
Portrait eines schmächtigen jungen Mannes,
frontal am Küchentisch sitzend,
ein Wasserglas auf dem Tisch,
in der typisch 60er Jahre Küche,
helle Küchenmöbel, im Sommer,
Abendlicht mit Sonne, weißes Hemd,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Larissa
Close up Portrait einer jungen Frau
im Stil der 60er Jahre,
im Halbprofil, nach schauend,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
im leichten hellen Sommermantel,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
50 x 70cm
720 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Deborah
Close up Portrait eines 10 jährigen Mädchens
am Tisch sitzend im Stil der 60er Jahre,
frontal, im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
Kurzarmbluse mit gelben kringeln
und großem weißen Rüschenkragen,
Haare schulterlang offen,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Gouache auf Karton
32 x 32cm
450 € incl. Rahmen
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Sigrid
Close up Portrait einer jungen farbigen Frau
im Stil der 60er Jahre, im Halbprofil,
nach oben in die rechte Bildecke schauend,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
im hellen gestreiften Hemd,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
50 x 50cm
600 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x70 cm
720 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Florian
Portrait eines schmächtigen jungen Mannes,
frontal vor einer weißen Wand,
leicht schräge Körperhaltung,
weißes Hemd, Schlips und helles Sakko,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
trauriger ernster Blick in die Kamera,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Prompt: Martin und Rita
Portrait eines jungen Mannes
und einer jungen Frau
im Stil der 60er Jahre, frontal,
auseinander nach oben in den Himmel schauend,
er sitzt sie steht aufrecht daneben,
im Sommer, Abendlicht mit Sonne,
in Hemden, er rot sie weiß,
typische Frisur im Stil der amerikanischen 60er Jahre,
direkter ernster Blick in den Himmel,
im Stil der Analog Photographie in Amerika der 60er Jahre.
Sabine Israel
Acryl auf Leinwand
40 x 40cm
480 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sylwia Kubus
Oil on canvas
50x60 cm
660 €
Sabine Israel
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
Sylwia Kubus
Digital Fineartprints A3
60 €
STAGED
by Timo Meyer
Die Illustration als Bühne, auf der Themen sorgfältig konstruiert und grell ausgeleuchtet in Szene gesetzt werden. Die Ausstellung Staged führt durch Timo Meyers geometrische Bildwelten, durch abstrakte Räume und verschachtelte Kollektionen.
Meyers Arbeiten sind geprägt von kräftigen Farben, klaren Formen und einer prägnanten Bildsprache, die von Menschen und Technik, von Innen- und Außenwelten erzählt.
Jedes Bild wirkt wie ein bewusst gesetzter Bühnenmoment – kontrolliert, aber lebendig; durchdacht und dynamisch.
Staged lädt dazu ein, diese künstlichen Bühnen zu betreten und in den sorgfältig komponierten Welten neue Perspektiven zu entdecken. Ein Spiel zwischen Wahrnehmung, Wirklichkeit und Inszenierung.
Fine Art Prints
„ALPINE ZUKUNFT“
50x70cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
130€
„STUDIO“
50x70cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert und nummeriert
130€
„POWER MOVE“
42x59,4cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€ (SOLD)
AZULEJO“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„EXPO 98“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„MODIGLIANI“
50x70cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
150€
„ARTIFICIAL ILLUSTRATOR“
40x30cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€
„REALLABORE 1“
42x29,7cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
60€
„REALLABORE 2“
42x29,7cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
60€
„ENTDECKER – ROBERT WILSON“
20x30cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
40€
„ENTDECKER – ARNO PENZIAS“
20x30cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert
40€
„OLYMPICS 24“
30x40 cm
305g Hahnemühle Photo Rag Ultra Smooth
handsigniert und nummeriert
70€
„EM 24“
30x40cm
308g Hahnemühle Photo Rag
handsigniert
70€
RAUM/GESTALTEN
by Fritzi Stuke
RAUM/GESTALTEN befasst sich mit dem Lebensraum, der uns umgibt – und in uns wirkt. Die Ausstellung lädt dazu ein, zwischen Platzangst und Raumgewinn, Ausmisten und Einnisten, Freiheit und Heimweh den eigenen Platz zu finden und Freiräume zu schaffen.
Fritzi Stuke erzählt in RAUM/GESTALTEN kleine Geschichten, die unsere Wahrnehmung und Empfindung von Raum hinterfragen und ihn als Ort zeigen, der inspiriert, bewegt und mit einem Augenzwinkern zum aktiven Gestalten des eigenen Lebensraums einlädt.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
„OUT OF THE BOX“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen weiß, keine Passepartouts)
180€
„OUT OF THE BOXES“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen weiß, keine Passepartouts)
180€
„DAS HAUS VOM …“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„WARTEN AUF …“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„LOSLASSEN!“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„FLUCHTHELFER“
40x30 cm
Acryl und Watercolor auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„WOLKE 8“
40x30 cm
Acryl auf Papier
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz, keine Passepartouts)
180€
„IN DER CLOUD“
40x40 cm
Acryl auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
200€
„OPEN HOUSE 2“
40x40 cm
Acryl auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
200€
„SMOKIE EYES“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„KOPFKINO“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„BIRDY“
50x50 cm
Acryl, Watercolor und Aquarell-Buntstift auf Finn-Pappe
Auflage 1/1 handsigniert
(Rahmen schwarz von mir, schwarz hinterlegt)
350€ mit Rahmen
„SOCIAL OVERKILL“
80x80 cm
Acryl und Watercolor auf Leinwand
mit Schattenfugenrahmen
Auflage 1/1 handsigniert
500€
„BUILDING NICE BUILDINGS“
80x80 cm
Acryl und Watercolor auf Leinwand
Auflage 1/1 handsigniert
400€
LICHT UND SCHATTEN
by Anna Karetnikova
Anna Karetnikova schafft eine faszinierende Welt, in der Licht und Dunkelheit nicht nur visuell, sondern auch emotional tief gründen: Durch starke Hell-Dunkel-Kontraste setzt sie Ideen um, die sich aus dem Verborgenen des Verstandes entwickeln. Wiederkehrende Symbole wie Augen, Stacheln und Sterne durchziehen ihre Bilder und stehen für die fragmentierten Gedanken und intensiven Wahrnehmungen, die sie durch ihre Erfahrungen mit ADHS und hypersensibler Wahrnehmung prägen. Karetnikovas Kunst ist eine Einladung, die eigene Wahrnehmung tiefergehend zu hinterfragen und den subtilen, oft widersprüchlichen inneren Dialog zwischen Ordnung und Chaos im persönlichen Erleben zu reflektieren.
Bei Interesse an Originalen oder Prints kontaktieren Sie uns unter: gallery@kombinatrotweiss.de
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
18 x 26
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
250 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
100 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
400 €
26 x 36
Aquarell Papier - 300 gm
Acryl+Buntstift+Kugelschreiber
500 €
MOSAiK
ORDER IN CHAOS
by Ekaterina Koroleva
Ekaterina's work playfully explores the theme of femininity. She not only finds the feminine in human silhouettes and portraits, but also uses references from nature. She quotes elements from flora and fauna, which she captures in ink and watercolour.
It is the lightness, the freedom of form and colour that make this technique so interesting; the attempt to control something that is difficult to control.
MOSAIK attempts to tame the materials using the collage technique. The works are very free colour experiments on larger paper formats - chaotic colour studies in which Ekaterina plays with ink and watercolour and then brings the elements back into a concrete narrative form and thus order into chaos.
Originale
VINCENT
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
350 €
OTTO
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
350 €
BLUE ECHOS
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
380 €
FERDINAND
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
520 €
SUNRISE
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
380 €
IN THE FOREST
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
380 €
AMPHORA ZEBRA
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
AMPHORA MALAIKA
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
BLUE FACE / 1
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
BLUE FACE / 2
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
AMPHORA LAURA
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
AMPHORA FRITZI
50 x 70
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
490 €
LEOPOLD (SOLD)
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
520 €
THEODOR
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
350 €
UNDER THE SKIES (SOLD)
30 x 40
Ink/Watercolour on paper
Collage technique
380 €
A JOURNEY THROUGH THE SPHERE OF THE SPIRIT
by Dominik Schubert
On his artistic journey, Dominik Schubert fuses different media and techniques to provide an insight into his personal fantasy world and his perception of everyday life. He firmly believes that art transforms our perception of the world and reveals deeper layers of reality.
The works in this exhibition are, among other things, a homage to Japan. A journey through the homeland of Pikachu and Godzilla challenged and inspired him. Dominik Schubert immerses us in a world in which the boundaries between reality and fantasy blur, a world of wonder that celebrates the incomprehensibility of life.
“Life itself becomes a fog of confusion and wonder, and perhaps that is precisely what makes it so precious.”
If you are interested in original artworks or prints, please contact us at: gallery@kombinatrotweiss.de
SERIES: STATEMENTS ON SOCIETY
I OWE U NOTHING
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros (SOLD)
GENERATION GHOSTING
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros
DU BIST WAS DU ISST
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros
TAKE IT EASY, THE RICH KIDS SAID
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros (SOLD)
I DON’T WANT NO CHANGE
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros
I AM HOT
100 x 70 cm
Acrylic pencils on Bristol board
Exhibition price 950 euros (SOLD)
Digital prints on silk
A STORY ABOUT GIANTS AND LED LIGHTS
This project is the result of his long-held dream of traveling to Japan: from Tokyo to Kyoto to Osaka. In Pikachu and Godzilla's home, Dominik encountered giant dragons, geishas, onis (Japanese devils) and mega-nekos, among others. A place that challenges the Western spirit and inspires much more. As part of this cross-media experiment, he once again combines analog photography with illustration and lets reality and fantasy merge somewhere between jumbo octopuses and LED lights. If you like, Dominik is happy to take you on a cross-country visual journey through his kaleidoscopic world.
Belinda
1920 x 1350 mm
Silk crepe on aluminum tube, edition 1
600 Euro
Sushi
1920 x 1350 mm
Silk crepe on aluminum tube, edition 1
600 Euro (SOLD)
Gerhard
1920 x 1350 mm
Silk crepe on aluminum tube, edition 1
600 Euro (SOLD)
Momo
1350 x 1920 mm
Silk crepe on aluminum tube, edition 1
850 Euro (SOLD)
I WAS LYING
by Jojo Ensslin
Jojo Ensslins motifs are reduced, striking - and often seem almost naive. Woodcuts have been his medium of choice for years. The deeper meaning is hinted at, the stories behind the motifs are coded and blurred. A clear design language and colour palettes across motifs create new connections and allow for new interpretations. Jojo doesn't want to convey a clear message, but rather awake the viewer's curiosity - an invitation to freely associate and interpret.
Jojo Ensslin is an artist, illustrator, animator and passionate surfer.
If you are interested in Jojos artworks contact us at: gallery@kombinatrotweiss.de
WOODPRINTS
There are different sizes and prices of the woodprints. Here are a few examples:
SQUARE 24 x 24, 150€
FISH
Edition 11
FOX
Edition 11
PRIEST
Edition 11
SHOE LACE
Edition 10
TWO LOADED GUNS
Edition 10
BUZZ
Edition 10
LARGE 50 x 70, 500€
SERGEANT DUSTBUNNY
Edition 10
IF WE ALL
Edition 14
BIRDSHOUSE
Edition 12
RED
Edition 12
KLUMP
Edition 12
INCISORS
Edition 10
IDB 1
Edition 8
IDB 2
Edition 8
IDB 3
Edition 8
IDB 4
Edition 8
WAS IT SOMETHING I SAID
Edition 12
WORLD IS GONE
Edition 12