Zwischen Kreativität und KI
Bei den Motiven für unsere Startseite hast Du Dich auf ein sehr grundsätzliches Thema konzentriert: den kreativen Prozess. Welche Gedanken sind in die Bildideen eingeflossen?
Fragen wie: Wo stehe ich im kreativen Schaffensprozess? An welcher Stelle entsteht das Neue? Und wie beeinflussen die Werkzeuge, die ich nutze, meine Bildwelten? Seit dem Aufkommen der Generativen KI in der Kreativbranche habe ich mir diese Fragen sehr oft gestellt. Wenn man per Prompt Bildideen durchspielt, ist man dann noch Herr des eigenen kreativen Prozesses oder eher Kurator fremder Bildideen?
Es geht also auch um den Einfluss von KI auf das kreative Arbeiten. Nimm uns gerne mal mit in Dein Motiv, welche Aspekte wolltest Du darstellen und welche Details waren Dir besonders wichtig?
Auf der einen Seite steht das Gefühl, die Bilder im Kopf ganz intuitiv durch Werkzeuge in reale Illustrationen umzusetzen; auf der anderen Seite die Arbeit mit der zwischengeschalteten Instanz KI. Sie ist hier als weiterer Kopf dargestellt, der Informationen aufnimmt und übersetzt. Die Frage ist, wer auf diesem rechten Bild noch für den letztendlichen Output verantwortlich ist: Wer ist hier das Werkzeug und wer der Handwerker?
Inwiefern hat sich Dein kreativer Prozess durch KI verändert?
Zunächst erst einmal nur insofern verändert, als ich mich stärker mit meinem eigenen Arbeitsprozess und dem Themenbereich KI auseinandersetze. Ich versuche grundsätzlich immer, offen dem Neuen gegenüber zu sein, sehe aber auch die noch nicht geklärten ethischen und rechtlichen Fragen und die Gefahren, die KI mit sich bringt. Vor allem möchte ich nicht die Grundpfeiler meines kreativen Prozesses aus der Hand geben.
Bei diesen Motiven hast Du stilistisch etwas Neues ausprobiert. Wie kam es dazu?
Wenn sich bei einem Projekt die Gelegenheit bietet, sich auszuprobieren und aus der eigenen Komfortzone auszubrechen, dann nutze ich das gern. Bei den Header-Bildern habe ich schnell gemerkt, dass ich mit einem reinen Flat-Style nicht die Stimmung hinbekomme, die ich will. Also bin ich ein wenig abstrakter geworden und habe z.B. die Köpfe als stark stilisierte Outlines umgebaut.
Die dargestellten Szenen arbeiten stark mit Symbolik. Wie entscheidest Du, wie realistisch oder abstrakt eine Illustration wird?
Da gibt’s zwei Stellschrauben: Stil und dargestellter Inhalt. Beim Stil kann ich realistischer oder abstrakter werden, beim Inhalt konkreter oder symbolischer. Was die richtige Mischung ist, entscheidet das jeweilige Projekt bzw. Thema. Bei Icons, Infografiken und Portraits steht die Erkennbarkeit ganz klar im Vordergrund. Bei abstrakten Themen oder wenn man mit der Illustration eher Emotionen ansprechen will, kann eine stärkere Symbolik, eine abstraktere Herangehensweise passender sein.
Zuletzt noch ein paar persönliche Fragen: Was treibt Dich als Illustrator an?
Die Herausforderung, mit der Sprache der Illustration eine Stimmung einzufangen, ein Thema auf den Punkt zu bringen, Aufmerksamkeit zu schaffen oder Emotionen zu erzeugen. Das Erschaffen von Bildwelten ist ein unglaublich spannender und befriedigender Prozess!
Was sind Deine Ziele als Illustrator? Welche Projekte möchtest Du in Zukunft umsetzen?
Mich stetig weiterzuentwickeln und meine Illustrationen auf viele unterschiedliche Medien zu bringen – Cover, Wände, Basketballfelder, Sneaker, Keramik, Wandteppiche, die Außenhaut eines Hochgeschwindigkeitszuges …
