Mut als Designprinzip – Ein Interview mit Annette Jacobs

Warum hast Du Dich entschieden, das Thema Mut in Deiner Gestaltung aufzugreifen?
Es erfordert eine große Portion Mut, als Künstlerin die eigene Arbeit in die Welt hinauszutragen. Dieser Moment, in dem man sagt: „Hier ist es – mein Werk, mein Ausdruck, mein Herzblut“, ist aufregend! Bis dahin ist es ein langer Weg. Es bedeutet Jahre des Suchens und Ausprobierens. Es bedeutet, einen eigenen Stil zu entwickeln, der sich echt anfühlt. Ideen auf Papier zu bringen, wieder zu verwerfen, neu anzufangen, sich durchzubeißen. Farben und Formen immer wieder abzustimmen, bis alles harmoniert – oder bewusst gebrochen wird. Und dann dieser entscheidende Moment: Funktioniert es? Kommt das, was ich sagen will, wirklich so rüber? Und genau hier braucht es Mut: Mut, sich zu zeigen, mit all seinen Gedanken, seiner Handschrift, seiner Sicht auf die Welt. Denn jedes Kunstwerk ist ein Stück von einem selbst – und es in die Öffentlichkeit zu bringen, heißt auch, sich verletzlich zu machen. Aber es heißt auch, etwas zu erschaffen, das berührt, inspiriert und vielleicht sogar die Welt ein kleines bisschen verändert!

Was bedeutet mutige Gestaltung für Dich?
Mutige Gestaltung ist für mich Gestaltung, die auffällt, die laut, unerwartet und farbenfroh ist. Am Anfang meiner Karriere hatte ich Zweifel – ist eine verspielte und emotionale Gestaltung seriös genug für Kunden? Doch genau diese Eigenschaften werden immer wichtiger: Emotionalität und Authentizität. Marken und Unternehmen brauchen es und die Menschen lieben es. Emotionale und menschengemachte Gestaltung schafft Nähe und Vertrauen, sie erzählt Geschichten und lässt echte Verbindungen entstehen.

Wie bist Du darauf gekommen, Sticker als Medium für diese Botschaft zu wählen?
Sticker sind kleine, charmante Botschafter des Alltags – auf Laternenmasten, Laptops, Handy-Cases oder auf Social Media und in Chats. Manchmal sind es liebevolle Reminder mit positiven Affirmationen, manchmal politische Statements oder humorvolle Memes. Ich liebe es, in der digitalen Welt mit Stickern und Emojis zu kommunizieren! Sie geben Texten eine zusätzliche Bedeutungsebene, verstärken Emotionen und machen Nachrichten lebendiger. Das hat mich dazu inspiriert, ein eigenes animiertes Sticker-Set zu gestalten.

Wie funktioniert die digitale Anwendung der Sticker auf Instagram oder WhatsApp?
Ganz einfach: In den Stories oder im Chat klickt man auf das Sticker-Icon, gibt „Annette Jacobs“ oder ein passendes Stichwort wie „Human Intelligence“ oder „Soul-Made“ ein, und schon tauchen meine animierten Sticker auf. Einfach einen Sticker auswählen und in die eigene Story einbauen oder als Nachrichten verschicken!

Mutige Projekte

Welches Deiner bisherigen Projekte würdest Du als besonders mutig bezeichnen?
Im Sommer 2022 habe ich eine Ausstellung für zeitgenössische Illustration ins Leben gerufen – kuratiert, gestaltet, organisiert und die Kommunikationsmedien dafür entworfen. Es war aufregend, da ich neu in der Rolle der Kuratorin und Ausstellungsmacherin war. Ich wollte mit der Ausstellung zeigen, wie vielfältig und potent zeitgenössische Illustration ist und diese Kunstform in einer eigenen Ausstellung ins Museum bringen.

Zusammen mit einem Ausstellungsdesigner und dem Team des NRW Forums Düsseldorf erweckten wir meine Ausstellungsidee zum Leben und zeigten eine Bandbreite von zeitgenössischer Illustration. Wir luden 26 Illustrator:innen verschiedenster Tätigkeitsbereiche (Buch, Animation, Branding, Gaming, Tattoo, Editorial, etc.) ein, ihre Arbeit und ihren Stil zu präsentieren. Unter dem Titel „The Sweetness of Doing Nothing“ illustrierte jede:r eine eigene Version des süßen Nichtstun, die schließlich auf der Ausstellung als Print auf einem Liegestuhl präsentiert wurde.

Wie gehst Du mit Herausforderungen um, wenn mutige Gestaltung auf Widerstand stößt?
Ich versuche zu verstehen, wie der Widerstand begründet ist, wo die Bedenken sind und suche dann gezielt nach Lösungen. Ist es vielleicht die Angst, die Zielgruppe zu überfordern, sind es technische Hürden und kann man hier Dinge zugänglicher und einfacher verständlich machen? Oder sind die Farben zu gewagt? Manchmal hilft es auch, die Meinung Dritter einzuholen, die noch nicht so tief im Projekt drin stecken, um nochmal einen frischen Blick auf die Dinge zu bekommen.

Kannst Du ein Beispiel nennen, wo Mut in einem Projekt besonders belohnt wurde?
Ich hatte die Vision, mich auf neues Terrain zu wagen und meine Papier-Illustrationen in Augmented Reality zu übertragen. Mit dieser Idee konnte ich Förderer begeistern und habe das „Imagination Project“ und eine weitere Förderung gewonnen – und hatte somit die Möglichkeit, mich mit Augmented Reality ausführlicher auseinanderzusetzen und eigene AR-Arbeiten zu entwickeln und umzusetzen. Mein Projekt „Paper Pool“, ein Mix aus realer Papierinstallation und AR-Charakteren, stellte ich schließlich im NRW-Forum Düsseldorf aus und es wurde von Adobe, dem PAGE Magazin und im Deutschlandfunk gefeatured.

Hier geht's zum Augmented-Reality-Filter AR Pool People (nur für iOS Mobilgeräte)

Mutige Kunden – Wer traut sich?

Was macht einen mutigen Kunden aus?
Sie zeichnen sich durch ihre Offenheit für Neues, ihren Innovationsgeist und die Freude am Experimentieren aus. Mutige Gestaltung fordert heraus, regt zum Nachdenken an und bricht mit Konventionen. Sie wagt es, laut zu sein, wenn andere flüstern. Sie setzt neue Trends, anstatt bestehenden zu folgen. Mut zeigt sich auch in der Entscheidung für ungewöhnliche Farbpaletten, unkonventionelle Typografie oder innovative Materialwahl. Oft sind es genau diese Schritte, die eine Marke einzigartig machen und ihr eine unverwechselbare Identität verleihen.

Gibt es Projekte, bei denen Mut auf Kundenseite eine entscheidende Rolle gespielt hat?
Das neue Branding von RTL ist mutig und hat in der Designwelt für Furore gesorgt – ein Logo, das seine Farbe ändert und sich der Umgebung farblich anpasst – das ist nicht nur eine außergewöhnliche und mutige Idee, sondern sie wurde auch sehr gelungen umgesetzt. Ich durfte für das neue Branding der Mediengruppe RTL Deutschland die ersten Illustrationen gestalten und somit den neuen Illustrationsstil prägen. Meine Keyvisual-Illustration diente zum Kick-off des Brandings und präsentierte das neue Logo in vielen Farbvarianten.

Was würdest Du Unternehmen sagen, die mutiger in ihrer visuellen Kommunikation werden wollen?
Traut Euch – es lohnt sich, mutig zu sein und herauszustechen! Besonders in einer Zeit, in der wir von visuellen Reizen überflutet werden, ist mutige Gestaltung ein kraftvolles Werkzeug. Sie sorgt dafür, dass eine Botschaft nicht untergeht, sondern in den Köpfen der Menschen bleibt. Mutige Gestaltung hat eine klare Haltung, sie polarisiert und lässt Raum für Emotionen. Und genau das ist es, was Design lebendig macht: Es soll berühren, provozieren und inspirieren.

Ein Plädoyer für mehr Mut

Warum brauchen wir heute mehr denn je mutige Gestaltung?
Die Welt befindet sich im ständigen Wandel, damit verändern sich auch unsere Sehgewohnheiten. In einer Zeit, in der Trends schneller wechseln als je zuvor und Inhalte in Sekundenschnelle konsumiert werden, droht vieles beliebig und austauschbar zu werden. Mutige Gestaltung setzt ein Zeichen, sie bleibt in Erinnerung und verleiht Marken, Kampagnen und Projekten eine unverwechselbare Identität.

Zudem stehen wir vor großen gesellschaftlichen Herausforderungen: Klimawandel, soziale Ungleichheit, politische Unsicherheiten. Gestaltung kann ein kraftvolles Mittel sein, um auf diese Themen aufmerksam zu machen, zu inspirieren und zum Handeln zu bewegen. Mutiges Design schafft Dialoge, bricht Tabus und zeigt neue Perspektiven auf. Gerade in Zeiten der Unsicherheit brauchen wir visuelle Konzepte, die Hoffnung vermitteln, zum Nachdenken anregen und Menschen ermutigen, sich zu engagieren.

Wie kann jeder von uns im Alltag ein bisschen mutiger sein – ob als Kreativer oder als Kunde?
Mut beginnt im Kleinen: Als Kreative können wir uns trauen, unsere eigene Handschrift zu entwickeln, unsere Ideen laut auszusprechen und auch mal gegen den Strom zu schwimmen. Es bedeutet, neue Techniken auszuprobieren, eigene Visionen umzusetzen und nicht nur das zu liefern, was erwartet wird. Gerade in einem Markt, der oft nach Sicherheit strebt, ist es wichtig, mutige Konzepte vorzuschlagen und sie mit Leidenschaft zu verteidigen.

Als Kunde oder Auftraggeber bedeutet Mut, offen für neue Ansätze zu sein. Es heißt, sich auf kreative Ideen einzulassen, die vielleicht nicht dem ersten Impuls entsprechen, aber langfristig mehr Wirkung entfalten. Mutige Entscheidungen in der Gestaltung zahlen sich aus – sie machen Marken einzigartig, schaffen echte Verbindungen zu den Menschen und setzen nachhaltige Impulse.

Letztendlich ist Mut ansteckend – je mehr wir uns trauen, desto mehr inspirieren wir andere, es uns gleichzutun. Und genau das ist es, was die Welt braucht: mehr Kreativität, mehr Authentizität und mehr Menschen, die ihre Ideen mit voller Leidenschaft in die Welt tragen!

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