Von Tokyo inspiriert: Susans neuer Retro-Style
Eine Reise nach Japan ist die Inspiration für Susan Hassmanns neue Illustrationsserie – alltägliche Szenen, die Susans ganz eigenen Blick mit einem weiterentwickelten Stil kombinieren, der Retro-Elemente und moderne Techniken vereint. Im Interview erzählt sie, wie sie die Essenz eines Ortes einfängt, welche Herausforderungen sie bei der Stilentwicklung gemeistert hat und was sie an Reiseillustrationen besonders reizt:
Wie bist Du auf die Idee gekommen, Deine Japanreise illustrativ umzusetzen?
Japan – das Land, die Kultur, das Essen – fasziniert mich schon seit vielen Jahren. Eine Reise dorthin war für mich ein lang gehegter Wunschtraum, der mit vielen Emotionen verbunden ist. Als Illustratorin habe ich die wunderbare Möglichkeit, diese Eindrücke und Gefühle auf meine Weise umzusetzen und visuell festzuhalten.
Welche Motive haben Dich in Japan besonders inspiriert und warum?
Mein Mann und ich haben bewusst die typischen Sightseeing-Hotspots gemieden. Stattdessen habe ich alltägliche, authentische Momente eingefangen, ähnlich einer gemalten Fotografie, zum Beispiel das Betrachten eines Kunstwerks in einem Museum. Wie in meinen anderen Arbeiten greife ich gerne alltägliche Situationen auf und setze sie atmosphärisch um. Jedes Bild ist für mich mit einer Erinnerung oder Emotion verbunden. Diese ist für den Betrachter oft nicht offensichtlich, aber es steht ihm frei, sich seine eigene Geschichte dazu auszudenken!
Was macht für Dich den Reiz von Reiseillustrationen aus, und wie fängst Du die Essenz eines Ortes in Deinen Werken ein?
Das Arbeiten an meinen Japan-Illustrationen fühlte sich an, als würde ich die Reise ein zweites Mal erleben – diesmal durch die Augen fiktiver Protagonisten, die sich in meinen Erinnerungen bewegen. Die Essenz eines Ortes ist für mich sehr persönlich. Bei Aufträgen wie Shopping- oder Citymaps, oft auch von Orten, die ich selbst nicht besucht habe, ist hingegen gründliche Recherche entscheidend. So lässt sich die Stimmung eines Ortes trotzdem authentisch einfangen und darstellen.
Du hast für diese Illustrationen einen neuen Stil entwickelt. Wie würdest Du diesen Stil beschreiben?
Ich würde es weniger als neuen Stil, sondern eher als Weiterentwicklung meines bisherigen Ansatzes sehen. Seit vielen Jahren gestalte ich ästhetische und stimmungsvolle Illustrationen, die idealisierte Figuren zeigen. Wenn man diesem Stil einen Namen geben müsste, wäre „Modern Retro“ wohl passend!
Dein Stil bleibt dem 50er-Jahre-Look treu, wirkt aber durch aufgebrochene Linien und das Spiel mit Farbflächen besonders lebendig. Was inspirierte Dich zu dieser Kombination von Retro und Moderne?
Das Spiel mit Flächen, Farben, Licht und Schatten fasziniert mich sehr. Besonders inspirieren mich künstlerische Fotografien wie die Werke von David LaChapelle oder Eugenio Recuenco. Auch die zeitlose Atmosphäre der Studio-Ghibli-Filme beeindruckt mich immer wieder. Diese Verbindung aus Retro und Moderne, aus Vergangenheit und Gegenwart, möchte ich in meinen Illustrationen ebenfalls erreichen.
Wie gehst Du an die Weiterentwicklung Deines Illustrationsstils heran? Welche Schritte hast Du unternommen, um diesen neuen Facetten zu definieren?
Die Entwicklung meines Stils ist ein kontinuierlicher Prozess, der mittlerweile über 20 Jahre andauert. Neugier und Wandel sind für mich als freiberufliche Illustratorin essenziell. In den letzten drei Jahren habe ich mich durch meine künstlerische Lehrtätigkeit intensiv mit analogen Zeichen- und Maltechniken beschäftigt und die Liebe zur Handarbeit wiederentdeckt, diese Erfahrungen sind direkt in meine neuen Illustrationen eingeflossen.
Welche Herausforderungen gab es bei der Entwicklung dieses Stils?
Die größte Herausforderung liegt immer im Machen selbst: Jedes neue Werkzeug oder jede Software erfordert Zeit, um sie zu beherrschen. In den letzten Jahren habe ich vor allem mit vektorbasierten Programmen gearbeitet und dabei viel experimentiert. Jetzt entdecke ich ein neues Werkzeug, mit dem ich wieder spielen und lernen möchte!
Was möchtest Du den Betrachtern Deiner Japan-Illustrationen vermitteln, und welche Reaktionen erhoffst du Dir?
Ich hoffe, dass meine Illustrationen mit Neugier und Freude betrachtet werden – ganz anders als gewöhnliche Urlaubsfotos. Besonders schön fände ich es, wenn jemand einen der dargestellten Orte wiedererkennt. Und natürlich wünsche ich mir positive Reaktionen, denn schließlich ist dies mein Beruf! Vielleicht entstehen daraus ja neue Aufträge, wie zum Beispiel Retro-Reiseposter oder illustrierte Reiseführer.
