Garten Utopien – immersive Ausstellung im Palmengarten:

Eine Reise durch die Zukunft des Gartens

Was blüht uns in der Zukunft? Im Haus Rosenbrunn im Palmengarten Frankfurt haben wir diese Frage nicht beantwortet, sondern erlebbar gemacht. Angelehnt an das aktuelle Leitthema des Palmengartens, „Garten der Zukunft", entstanden vier Installationen, die sich auf 360 Grad um die Besucher:innen legen: Zehn Minuten lang tauchen sie in Zukunftslandschaften ein, die von Wand zu Wand mit 360-Grad-Animationen zum Leben erwachen.

Den Rahmen dafür bildeten vier Unterthemen, die die KI entwickelte: Gartenstrukturen, Gärtnern der Zukunft, Gärten als Orte der Gemeinschaft und die Interaktion zwischen Mensch und Pflanze. Gemeinsam mit Susan Hassmann, Malte Knaack, Alex Wucherer, Nils Kasiske (Studio Topie), und Casiegraphics haben wir diese Ideen weitergesponnen und in farbenfrohe Illustrationen verwandelt. Was sich bewegt, hat Chloé Dolic animiert, den Sound hat Christoph von Chamier komponiert.

Was das Projekt besonders macht, ist nicht nur das Ergebnis, sondern die Art, wie es entstanden ist: fast ein Jahr lang, interdisziplinär, mit Illustrator:innen, einer Motion Designerin und einem Sound Designer, die jeweils ihre eigene Sprache mitgebracht haben. Vier Installationen sind dabei entstanden, vier sehr unterschiedliche Blickwinkel auf ein gemeinsames Thema. Und genau darin liegt für uns der Kern von Garten Utopien: Die Zukunft des Gartens erzählt sich nicht in einer Stimme, sondern in einem vielstimmigen Ganzen.

Zu sehen ist die Ausstellung vom 16. Oktober bis zum 7. Februar im Haus Rosenbrunn im Palmengarten Frankfurt.

Ein kleiner Hinweis vorab: Am besten schauen Sie den Trailer mit Kopfhörern! Der Sound ist als 360-Grad-Klang komponiert, und mit Kopfhörern kommt der 3D-Effekt auch auf dem Bildschirm ein gutes Stück näher.

Die Aufzugsfahrt in die Zukunft: Susan Hassmann & Malte Knaack

Wie fühlt sich der Garten von morgen an, wenn man durch ihn fährt? Susan Hassmann und Malte Knaack haben ihre Antwort als Reise konzipiert: eine simulierte Aufzugsfahrt durch die Ebenen einer zukünftigen Parklandschaft. Die Fahrt beginnt unter Wasser, führt durch eine Grottenebene, passiert eine Ebene mit Gebäuden und einer Sphäre und endet hoch oben in der Atmosphäre. Und während die Betrachtenden sozusagen „nach oben" fahren, verändern sich auch die Jahreszeiten: Es wirbeln Blätter, bis es schließlich schneit.

Was auf den ersten Blick wie ein einziges großes Panorama wirkt, ist tatsächlich ein Zusammenspiel zweier künstlerischer Handschriften. Susan hat eine panoramische Ansicht der Landschaft entwickelt, die zum Verweilen und Erkunden einlädt. Malte ist im wahrsten Sinne ins Detail gegangen: In plakativen Close-ups bewegt er sich im „Makrokosmos" und lenkt den Blick auf Pflanzen und Tiere, die man sonst übersieht.

In abwechselnden Panele werden beide Illustrationen parallel inszeniert. Der Betrachter wechselt also ständig zwischen Weitblick und Nahaufnahme, zwischen Landschaft und Struktur. Es entsteht ein Parallax-Effekt, der die Aufwärtsfahrt räumlich erfahrbar macht. Einzelne Elemente wandern dabei über die Streifen hinweg: zwei Drohnen, die sich über alle Panele hinweg um die Pflanzen „kümmern", und ein großes Luftschiff, das die Bildwelt horizontal verbindet. Die Streifen stehen so nicht einfach nebeneinander, sie sind miteinander verwoben.

Susans Blick auf die Zukunft ist dabei bewusst ein positiver. „Meist wird in den Medien eine dystopische Zukunft dargestellt", sagt sie, „diese Geschichte möchte ich hier nicht erzählen." Stattdessen lädt sie ein, sich vorzustellen, sich in dieser Landschaft gerne aufzuhalten: Flora und Fauna zu erkunden, die fleißigen Drohnen zu entdecken und mit einem guten Gefühl für die Zukunft weiterzugehen.

Für Malte war die extreme Vergrößerung das zentrale Gestaltungsmittel: „Die Betrachtenden sollen zuerst die Strukturen erkennen und dann anhand der Bewegung oder zusätzlicher Details erkennen, wo sie sich gerade befinden." Er setzt den Blick auf die lebendigen Details im Garten frei und schafft zugleich ein räumliches Erlebnis, bei dem vieles gleichzeitig um den Betrachter herum passiert. Und er gibt freimütig zu: „Es kann auch nicht schaden, wenn sich die Betrachtenden dabei etwas klein fühlen."

Kleine Alltagsgeschichten im Gartenpanorama: Alex Wucherer

Während Susan und Malte die große Reise erzählen, verweilt Alex Wucherer beim Einzelnen. Der Fokus seiner Installation liegt auf einer Stimmung von Gemeinschaft, auf der Verbindung von Mensch und Natur, auf ruhiger Atmosphäre und Kontemplation. Die Betrachtenden folgen dabei einzelnen Geschichten im Gartenpanorama: Jeder Wand wird einem Bereich des Themas „Gemeinschaft“ zugeordnet und zeigt Szenen mit den Aspekten des jeweiligen Bereichs. Das Zusammenspiel von Pflanzen und Menschen, und die kleinen Alltagsgeschichten, soll man darin entdecken. Was er erreichen möchte, klingt so einfach und ist so schwer: Harmonie, Inspiration und Positivität.

Was man statisch nicht zeigen kann, übernimmt hier die Animation: Lichtquellen erhellen nacheinander die Szenen und erwecken sie so zum Leben.

Alex kommt aus dem Erklärfilmbereich, wo Tempo und Info-Dichte meist deutlich höher sind. Für Stimmung und Atmosphäre darf man sich aber ruhig die Zeit nehmen und etwas schwelgen – vielleicht die wichtigste Lektion des Projekts für ihn. Und ehrlich gibt er zu, was er auf dem Weg dorthin unterschätzt hat: den Aufwand. Vor allem die vielen Details bei so großen Wänden und das farbliche Aufbereiten für die Animation, wo „die Technik ihr eigenes Wörtchen mitredet bei Dateien mit 30k Pixeln Breite und dreistelliger Ebenenanzahl".

Roboteräffchen und Geigenklang: Nils Kasiske (Studio Topie)

Studio Topie hätte es gar nicht so visionär gebraucht: Im Palmengarten selbst fand er seine Motive. Vier Szenen aus dem Garten bilden den Ausgangspunkt, und das Thema Gartenpflege hat er auf seine eigene, versponnene Art umgesetzt. Das passt, wie er findet, denn der Palmengarten bietet ja selbst verschiedenste Kulturangebote. Und so tanzen bei ihm jetzt Roboteräffchen Ballett und Breakdance zur Eröffnung, während ein trauriger Roboteraffe Geige auf einem Monsterblatt spielt.

Auf Fülle gesetzt hat er dabei ganz bewusst: „Ich mag eigentlich jedes Detail darin. Von mir aus hätte es noch viel mehr sein können, aber irgendwo musste ich dann auch mal Schluss machen."

Seine Motive sind ein träumerischer Ausschnitt davon, wie schön ein Botanischer Garten in der Zukunft sein könnte, auch mit KI und Robotik. Ein Gedanke, der bei ihm nicht selbstverständlich kommt: „Mir fällt es schwer, optimistisch in die Zukunft zu schauen mit Blick auf Klimathemen, Geopolitik und Künstliche Intelligenz." Genau deshalb ist seine Utopie keine blutleere Technologievision, sondern ein Garten voller Poesie, Melancholie und Witz.

Wenn die Natur den Raum zur Ruhe bringt: Casiegraphics

Casiegraphics' Installation beginnt dort, wo viele von uns täglich stehen: mitten in Stress und Hektik. Die Smart-Watch am Arm, die KI Brille auf der Nase, ständig digitalem Input ausgesetzt und durch den Alltag getrieben. Fasziniert davon, wie stark Pflanzen und die Natur unser Wohlbefinden beeinflussen, hat sie mit ihrer Interpretation von „Garten Utopien" genau diese Wirkung sichtbar gemacht: einen Raum, in dem Unruhe nach und nach in Ruhe und positive Energie übergeht.

Ihr wichtigstes gestalterisches Mittel ist dabei der Raum selbst. Die Animation bewegt sich von einer Seite zur anderen, sodass sich die Besuchenden immer wieder umdrehen und der Bewegung folgen müssen – der gesamte Raum wird Teil der Erfahrung. Auch die Dramaturgie folgt der ursprünglichen Idee: Die Animation beginnt zunächst etwas unruhig und wird mit der Zeit immer ruhiger und entspannter. So entsteht ein visuelles Erlebnis, das vermittelt, wie die Natur helfen kann, Stress abzubauen, neue Energie zu schöpfen und innere Ruhe zu finden.

Und was sie dabei mitgeben möchte: keine Warnung, sondern eine Einladung. Die Besuchenden sollen erleben, wie positiv und heilsam sich Pflanzen und die Natur auf unser Wohlbefinden auswirken können.

Die Installationen zum Leben erweckt: Chloé Dolic

Fast alles, was sich in den Installationen bewegt, hat Chloé Dolic als Animation umgesetzt: das U-Boot und die Wasserfälle in Susans Panorama, die Drohnen, die über alle Panele schwirren, die Lichtquellen, die bei Alex nacheinander die Szenen erhellen. Sie macht aus den Illustrationen etwas, das man nicht mit einem einzigen Blick erfassen kann – man muss sich umdrehen, umsehen und entdecken.

Dabei war ihr eines besonders wichtig: jeder Illustration ihren eigenen Rhythmus und Flow zu geben, damit jede Geschichte lebendig wirkt und Neugierde weckt. Und sie hat den Besuchenden buchstäblich an die Hand genommen: Die Illustrationen werden durch den Raum geführt, die Bewegung gibt die Richtung vor. Ganz nebenbei blieben dabei kleinere Bereiche mit Leben gefüllt und andere Teile der Illustration in Bewegung – man kann also immer wieder etwas Neues entdecken, egal wohin man schaut.

Was sie bei dem Projekt gelernt hat, klingt nach ehrlicher Projekterfahrung: Egal wie viel man plant, die Technik hat manchmal ihren eigenen Kopf. Und für Motion Design gilt für sie ohnehin: Es lebt von der Idee und der Umsetzung, aber genauso von Musik und Ton. Erst dieses Zusammenspiel macht den magischen Moment im immersiven Raum aus – daher ist die enge Zusammenarbeit mit Christoph für sie einer der schönsten Teile des Projekts.

Dass aus all dem am Ende ein so großartiges Raumerlebnis werden konnte, liegt aber nicht nur an den Ideen und der Kunst: erst die professionelle, technische Umsetzung im Raum durch Satis&Fy hat das Projekt Wirklichkeit werden lassen.

Sound Design: Christoph von Chamier

Das Sounddesign für Garten Utopien stammt von Christoph von Chamier. Für jedes Segment hat er eine individuelle Musik komponiert und dazu das Sounddesign aus Geräuschen und Atmosphären erarbeitet. Wichtig war ihm dabei, die vier Abschnitte nicht als einzelne Filme zu betrachten, sondern als ein gesamtes Projekt: Der Sound soll auch dazu beitragen, dass am Ende alles wie ein Film wirkt.

Damit das gelingt, geht die Technik weit über eine gewöhnliche Tonaufnahme hinaus. Die Betrachtenden stehen im Raum, umgeben von vier Video-Screens, die jeweils eine Wand abdecken – und klanglich eingehüllt von einem Surroundsystem: 6.1.1, also sechs Lautsprecher auf Ohrenhöhe, ein Speaker an der Decke und ein Subwoofer. Dadurch entsteht ein echter 3-D-Effekt: Man hört etwa die Kampfgeräusche der Gottesanbeterinnen genau aus der Richtung, in der sie stattfinden, und Synthesizer-Sequenzen bewegen sich kreisförmig im Raum. Weil sich die Betrachtenden im Raum frei bewegen und nicht – wie im Kino – fest an einer Stelle sitzen, war das keine klassische Surroundmischung. Christoph hat stattdessen mit Dolby Atmos gearbeitet, bei dem sich zusätzlich zu den klassischen Surroundkanälen virtuelle Audio-Objekte durch den Raum bewegen lassen.

Und noch etwas unterscheidet Bild und Ton fundamental: Das Bild ist durch die Leinwand begrenzt, der Ton nicht. Durch Surround-Sound, Hall und Richtungsgeräusche entsteht ein 360-Grad-Raum. Wir wissen, dass das Luftschiff von hinten links kommt, noch bevor wir es sehen.

Alles aus einer Hand: Kombinatrotweiss

Mehrere Monate haben fünf Illustrator:innen, eine Motion Designerin und ein Sound Designer an einem Strang gezogen. Das Besondere daran: Illustration, Animation und Sound haben sich nie einfach aneinandergefügt. Chloés Bewegungen haben aus Susans Panorama ein  Landschaftsbild gemacht das einen einsaugt, Christophs Klang hat Nils' Roboteräffchen eine Seele gegeben. Jede Disziplin hat die andere verändert – und genau das ist der Reiz der Interdisziplinarität: Am Ende entsteht etwas, das sich keine der Disziplinen allein hätte ausdenken können.

Damit das gelingt, braucht es mehr als talentierte Einzelne. Es braucht einen Ort, an dem alle Disziplinen zusammenkommen, bevor der erste Pixel bewegt wird: bei der Künstlerauswahl, in den Videocalls, beim Würfeln der Ideen, aber auch im Daily Business, wenn plötzlich klar wird, was mit einer 30.000-Pixel-Datei und einem 6.1.1-Soundsystem eigentlich technisch möglich ist. Bei uns laufen alle diese Dienstleistungen unter einem Dach zusammen. Illustration, Motion Design, Sound Design und Projektmanagement: Das ist der Grund, warum ein Gesamtwerk entsteht und nicht vier schöne Arbeiten nebeneinander.

Wir sind ehrlich: Über dieses Projekt sind wir sehr glücklich. Viele Monate hat es uns begleitet, und am Abend der Ausstellungseröffnung standen wir selbst mittendrin – zwischen den vier Bildwelten, umgeben von Christophs Klang – und wussten: Genau dafür machen wir das.