Beauty Illustration mit Susan Hassmann

Beauty Illustration bietet Marken eine flexible und präzise Möglichkeit, Inhalte visuell zu vermitteln und gleichzeitig eine eigenständige Bildsprache zu etablieren. In unserem Gespräch gibt Susan Hassmann Einblicke, wie Illustration gezielt eingesetzt werden kann und welchen Mehrwert sie für die Markenkommunikation schafft.

Beauty Illustration ist ein sehr spezielles Feld der Illustration. Wie bist du zu diesem Bereich gekommen?

Ich habe schon immer gern ästhetisch anspruchsvolle, „schöne“ Illustrationen gestaltet – also Arbeiten, bei denen es viel um Details, Farbgefühl und eine gewisse Eleganz geht. Beauty Illustration passt da perfekt dazu.

Mein Einstieg war eher organisch: Ich habe erste Aufträge in diesem Bereich bekommen, vermutlich weil meine Bildsprache genau diesen ästhetischen Nerv getroffen hat. Die Umsetzung kam gut an, und daraus haben sich weitere Anfragen entwickelt.

So ist Beauty Illustration nach und nach zu einem Bestandteil meiner Arbeit geworden. Gleichzeitig verstehe ich sie als einen von vielen Ausdrucksbereichen. Mich interessiert es, visuell nicht stehen zu bleiben, sondern unterschiedliche Themen, Stimmungen und stilistische Ansätze zu erkunden und weiterzuentwickeln.

Was fasziniert dich an der Verbindung von Illustration, Beauty und Kosmetik?

Mich faszinieren Beauty und Kosmetik auch persönlich – ich interessiere mich für Produkte, Farben und Texturen sowie deren Wirkung. Der Bereich funktioniert stark über Ästhetik, Details und Inszenierung, genau das reizt mich auch an der Illustration.

Die Verbindung beider Felder ist für mich ein perfektes Match: Illustration kann die sinnliche Qualität von Beauty visuell übersetzen und interpretieren. Es geht nicht nur darum, etwas abzubilden, sondern eine Stimmung, ein Gefühl oder eine Idee von Schönheit zu transportieren.

Diese Mischung aus Präzision und künstlerischer Freiheit macht den Bereich für mich besonders spannend.

Rolle von Illustration im Beauty-Bereich

Welche Rolle spielen Illustrationen heute in der Beauty- und Kosmetikbranche?

Illustrationen übernehmen im Beauty-Bereich vielseitige Aufgaben. Klassisch werden sie für Face Charts oder Step-by-step-Tutorials eingesetzt, um Make-up-Anwendungen anschaulich und reduziert zu vermitteln. Darüber hinaus spielen sie im Bereich Animation und Content eine wichtige Rolle, da sie flexibel einsetzbar und stilistisch exakt auf Marken abstimmbar sind. Auch im Packaging geben sie Produkten eine eigene visuelle Identität.

Ein weiterer wichtiger Bereich ist der Einsatz in sensiblen Kontexten, etwa bei Hautthemen oder medizinischen Inhalten. Hier helfen Illustrationen, Inhalte verständlich darzustellen, ohne durch zu direkte fotografische Darstellungen abzuschrecken.

Gerade diese Bandbreite macht Illustration in der Beauty-Branche so relevant: Sie verbindet Information, Ästhetik und Interpretation.

Wo siehst du den größten Mehrwert gegenüber Fotografie?

Der größte Mehrwert liegt für mich in der bewussten Möglichkeit der Gestaltung. Während KI und digitale Tools auch in der Fotografie enorme Möglichkeiten eröffnen, entsteht Illustration immer aus einer klaren künstlerischen Entscheidung heraus.

Jede Linie und jede Fläche ist bewusst gesetzt. Dadurch entsteht eine sehr prägnante, eigenständige Bildsprache. Gerade im Beauty-Bereich kann Illustration eine klare Haltung transportieren und sich stärker von visuellen Trends lösen.

Für mich ist Illustration deshalb keine Alternative zur Fotografie, sondern eine eigenständige visuelle Sprache mit direktem künstlerischem Ausdruck.

Für welche Anwendungen eignen sich Illustrationen im Beauty-Kontext besonders gut?

Illustrationen eignen sich besonders überall dort, wo Ästhetik, Klarheit und eine eigene visuelle Handschrift gefragt sind.

Im Packaging zum Beispiel können sie einer Marke eine starke, wiedererkennbare Identität verleihen und Produkte emotional aufladen.

Auch im Bereich Tutorials – etwa bei Step-by-Step Anleitungen oder Face Charts sind Illustrationen sehr hilfreich, weil sie Inhalte reduzieren und gleichzeitig präzise vermitteln können. Sie zeigen genau das, was wichtig ist, ohne visuell zu überladen.

Im Editorial-Bereich eröffnen sie wiederum ganz andere Möglichkeiten: Hier können sie Themen interpretieren, Stimmungen transportieren und Geschichten erzählen.

Gerade diese Vielseitigkeit macht Illustration im Beauty-Kontext so spannend – sie kann informieren, inszenieren und gleichzeitig eine ganz eigene visuelle Sprache etablieren.

Face Charts & Beauty Visuals

Face Charts sind ein klassisches Werkzeug im Make-up-Bereich. Wie gehst du an die Gestaltung solcher Illustrationen heran?

Am Anfang steht für mich immer die Frage nach dem Zweck: Was soll vermittelt werden? Wenn es darum geht, einen neuen Make-up-Trend zu zeigen, arbeite ich meist mit einem eher neutralen Face-Chart. So bleibt der Fokus ganz klar auf dem Make-up selbst, ohne dass die Gesichtsform oder individuelle Merkmale zu sehr davon ablenken.

Sobald es aber um das Vermitteln von Techniken geht – etwa für unterschiedliche Gesichtsformen – wird die Gestaltung spezifischer. Dann ist es wichtig, gezielt verschiedene Face-Charts zu entwickeln, die diese die Unterschiede sichtbar machen und als Grundlage für verständliche Anleitungen dienen.

Worauf kommt es an, damit ein Look in einer Illustration klar und verständlich transportiert wird?

Damit ein Look klar transportiert wird, ist vor allem Reduktion entscheidend. 

Es geht darum, den Fokus bewusst zu setzen und nur die Elemente hervorzuheben, die den Look wirklich ausmachen.

Präzise gesetzte Details – etwa bei Farben, Texturen und Linien – sorgen dafür, dass die Aussage verständlich bleibt, ohne das Bild zu überladen.

Für mich ist es immer ein Balanceakt zwischen Klarheit und künstlerischer Interpretation.

Wie schaffst du es, dass eine Illustration sowohl ästhetisch als auch funktional bleibt?

Für mich entsteht diese Balance vor allem durch Klarheit im Ziel: Ich überlege von Anfang an, was die Illustration leisten soll – soll sie erklären, inspirieren oder beides?

Die Ästhetik darf dabei nie auf Kosten der Verständlichkeit gehen. Gleichzeitig versuche ich, funktionale Inhalte so zu gestalten, dass sie visuell ansprechend bleiben. Das bedeutet oft, bewusst zu reduzieren, aber die entscheidenden Details sehr präzise auszuarbeiten.

Ich sehe Ästhetik und Funktion deshalb nicht als Gegensätze, sondern als etwas, das sich gegenseitig stärkt – eine gute Illustration funktioniert genau dann, wenn sie beides verbindet.

Step-by-Step Tutorials

Viele Beauty-Illustrationen erklären Make-up Schritt für Schritt. Wie entwickelst du solche Tutorials visuell?

Bei der Entwicklung von Step-by-step-Tutorials denke ich den Schminkprozess gedanklich komplett durch – fast so, als würde ich mich selbst schminken. So entsteht eine natürliche Abfolge, bei der jedes Produkt seinen eigenen, klar definierten Schritt bekommt. Gleiches gilt auch bei Frisuren. 

Was sind typische Herausforderungen bei der Darstellung einzelner Make-up-Schritte?

Die Reihenfolge ist entscheidend: Welches Produkt wird zuerst aufgetragen, was baut darauf auf? Gleichzeitig spielt auch die Konsistenz eine wichtige Rolle – ob ein Produkt gelartig, cremig oder pudrig ist, beeinflusst, wie ich es visuell darstelle.

Ein weiterer wichtiger Aspekt sind die Werkzeuge: Wird mit Pinsel, Schwämmchen oder Stift gearbeitet? Auch das fließt in die Illustration ein, weil es hilft, die Anwendung nachvollziehbar zu machen.

Wie entscheidest du, wie detailliert eine Illustration sein muss, damit sie verständlich bleibt?

Sie muss so klar und logisch sein, dass der Prozess intuitiv verständlich ist – und gleichzeitig visuell ansprechend bleibt.

Präzision & Stil  

Beauty Illustration bewegt sich oft zwischen präziser Information und stilistischer Interpretation. Wie findest du die richtige Balance?

Die richtige Balance finde ich vor allem über den Kontext: Ich frage mich immer zuerst, wie viel Information die Illustration transportieren sollte – und wie viel gestalterische Freiheit dabei möglich ist.

Wenn der Fokus stärker auf Vermittlung liegt, arbeite ich präziser und reduzierter, damit alles klar nachvollziehbar bleibt. Wenn mehr Raum für Interpretation da ist, darf die Illustration freier, expressiver und stilistischer werden.

Für mich ist das kein Widerspruch, sondern eher ein Spannungsfeld, in dem sich die Illustration bewegt. Die Herausforderung – und gleichzeitig das Spannende – liegt darin, beides so miteinander zu verbinden, dass weder die Aussage verloren geht noch die künstlerische Qualität.

Welche Techniken oder Tools nutzt du am liebsten, um Haut, Texturen oder Make-up-Effekte darzustellen?

Da ich hauptsächlich digital arbeite, nutze ich vor allem verschiedene digitale Pinsel, die für mich fast wie klassische, analoge Werkzeuge funktionieren. Viele davon haben über die Zeit einen festen Platz in meiner Pinselsammlung bekommen.

Je nach Effekt wähle ich ganz gezielt unterschiedliche Pinsel aus – etwa für weiche Übergänge, für feinere Linien oder für texturreichere Bereiche wie Schimmer, Gloss oder pudrige Oberflächen.

Wichtig ist für mich dabei weniger das einzelne Tool als der bewusste Einsatz: Ähnlich wie in der analogen Malerei entsteht die Wirkung erst durch das Zusammenspiel von Technik, Gefühl und Erfahrung.

Zusammenarbeit mit Beauty-Brands

Welche Informationen brauchst du von Kund:innen, um einen Look oder eine Technik korrekt umzusetzen?

Damit ich einen Look oder eine Technik korrekt umsetzen kann, sind für mich vor allem klare und präzise Informationen entscheidend.

Wenn es sich um eine neue oder spezifische Technik handelt, brauche ich eine genaue Beschreibung des Ablaufs – also wie sie angewendet wird, in welcher Reihenfolge und mit welchen Produkten oder Werkzeugen gearbeitet wird.

Beim Look selbst spielt vor allem die Farbigkeit eine zentrale Rolle. Farbnuancen, Kontraste und gewünschte Effekte sollten möglichst klar definiert sein, damit die Illustration die gewünschte Wirkung transportiert.

Je genauer die Ausgangsinformationen sind, desto gezielter kann ich arbeiten – und desto stimmiger wird am Ende das Ergebnis.

Was sind die größten Herausforderungen bei der Beauty Illustration?
Die größte Herausforderung liegt für mich im hohen ästhetischen Anspruch: Eine Illustration soll idealisieren, ohne unrealistisch zu wirken – und dabei trotzdem eine eigene, klare Bildsprache behalten.

Gibt es Details – etwa Hauttöne, Lichtreflexe oder Texturen – die besonders anspruchsvoll sind?

Ja, tatsächlich sind es oft genau diese feinen Effekte, die besonders anspruchsvoll sind – vor allem der sogenannte „Glow“ oder Highlighter.

Live Illustration im Beauty-Bereich

Welche Rolle kann Live Illustration im Beauty-Bereich spielen?

Live Illustration kann im Beauty-Bereich besonders gut funktionieren, weil dieser stark von Ästhetik, Erlebnis und persönlicher Ansprache lebt.

Gerade in Parfümerien oder bei Events kann so ein ganz besonderer Moment für Kund:innen entstehen: Die Illustration passiert direkt vor Ort, ist persönlich und schafft eine unmittelbare Verbindung. Die Besucher:innen werden Teil des kreativen Prozesses und nehmen im besten Fall nicht nur eine visuelle Erinnerung mit, sondern auch eine emotionale Erfahrung – oft verbunden mit dem Produkt selbst.

Für Beauty Brands ist das ebenfalls spannend, weil die Markenästhetik nicht nur gezeigt, sondern live erlebbar wird. Illustration im Beauty-Kontext findet hier im Moment statt und schafft eine direkte, authentische Interaktion mit der Zielgruppe.

Trends im Beauty-Bereich

Welche Trends beobachtest du aktuell?

Aktuell beobachte ich vor allem eine spannende Mischung aus Reduktion und Ausdruck. 

Auf der einen Seite stehen sehr natürliche, „skin-focused“ Looks, wie z.B. in der Koreanischen Kosmetik etwa wie „Glass Skin“ . 

Beeinflusst durch viele Celebrities, nehme ich verstärkt den No-Make-up-Look, zusammen mit einem subtilen Glow,  war.

Auf der anderen Seite gibt es aber weiterhin mutige, farbintensive Akzente, etwa bei Augen oder Lippen.

Und nicht zuletzt merke ich, dass – gerade als Gegenbewegung zu KI-generierten Bildern – eine sehr bewusste, „handschriftliche“ Ästhetik an Bedeutung gewinnt. Also Illustrationen, bei denen die künstlerische Entscheidung und der individuelle Stil klar erkennbar bleiben.

Wird Illustration im Beauty-Bereich wichtiger?

Inhalte müssen heute schnell erfassbar, visuell prägnant und gleichzeitig flexibel einsetzbar sein, und genau das leisten Illustrationen sehr gut.

Besonders im Bereich Animation und Social Media eröffnen sich neue Möglichkeiten: Illustrationen können bewegt, adaptiert und auf unterschiedliche Formate zugeschnitten werden, ohne ihre visuelle Identität zu verlieren. Gerade animierte Illustrationen werden immer stärker eingesetzt, weil sie Aufmerksamkeit binden und Inhalte lebendiger vermitteln. 

Gleichzeitig wächst durch KI und digitale Tools die Menge an visuellem Content enorm. Umso wichtiger wird eine klare, individuelle Bildsprache, die sich abhebt und wiedererkennbar bleibt.

Ich sehe Illustration deshalb nicht nur als ergänzendes Medium, sondern als einen zentralen Bestandteil moderner Beauty-Kommunikation – vor allem im digitalen Raum.

Blick in die Zukunft

Welche Anwendungen findest du besonders spannend?

Animierte Tutorials lassen Illustrationen nicht nur statisch erscheinen, sondern es ist möglich die Abläufe klar und nachvollziehbar darzustellen - etwa, wie ein Produkt aufgetragen werden kann. Die Bewegung hilft den Inhalt noch intuitiver zu vermitteln.

Eine schöne Vorstellung ist es, daß diese Erweiterung der Illustration zu einem Medium wird, das sich bewegt, reagiert und so in Dialog mit den Nutzer:innen tritt.

Dein Traumprojekt?

Ein Traumprojekt wäre, eine komplette Beautylinie illustrativ zu begleiten – von den einzelnen Produkten bis hin zu deren Anwendung.

Besonders schön finde ich die Idee, eine durchgängige visuelle Sprache zu entwickeln, die sich über alle Bereiche zieht: Packaging, Kampagnen, Tutorials oder digitale Inhalte. Eine Art roter Faden, der die Marke visuell prägt und einen hohen Wiedererkennungswert schafft.

Gerade diese langfristige, konsistente Zusammenarbeit finde ich spannend – weil Illustration hier nicht nur ergänzend eingesetzt, sondern ein zentraler Bestandteil der Markenidentität wird.

Wenn ihr Eure visuelle Kommunikation im Beauty-Bereich gezielt weiterentwickeln möchtet, lasst uns gerne darüber sprechen. In einem kostenlosen Inspirationstalk zeigen wir euch mögliche Ansätze und Potenziale für eure Marke.