Beauty Illustration mit Nina Tiefenbach

In diesem Interview spricht Nina Tiefenbach über Beauty-Illustration und darüber, wie sie ihren eigenen Stil in diesem Bereich entwickelt hat. Sie gibt Einblicke in ihre Arbeitsweise und zeigt, wie sie mit ihren Illustrationen Markenbilder prägt und weiterdenkt. Für Beauty-Brands entsteht dadurch ein sehr persönlicher Zugang zu visueller Kommunikation, der sich klar von klassischen Bildwelten abhebt.

Nina, Beauty Illustration ist ein sehr spezielles Feld der Illustration. Wie bist du zu diesem Bereich gekommen?

Mein Einstieg in die Beauty-Illustration war eher zufällig: Die ersten Aufträge ergaben sich vermutlich, weil ich schon immer eine Vorliebe für die Illustration ästhetischer Frauengesichter hatte – und mein Portfolio genau das widerspiegelte. Kunden buchten mich gezielt für diesen Stil und bestätigten mir immer wieder, wie zufrieden sie mit den von mir gestalteten Gesichtern waren. So begann alles.

Doch schnell wurde mir klar, wie vielseitig und spannend dieses Feld ist. Besonders fasziniert mich die Möglichkeit, nicht nur Stimmungen und Atmosphären rund um das Thema Beauty einzufangen, sondern auch erklärende Illustrationen zu entwickeln. Beide Ansätze erfordern völlig unterschiedliche Herangehensweisen – und genau das macht die Arbeit für mich so abwechslungsreich und inspirierend.

Was zeichnet dich als Illustratorin im Beauty-Bereich aus?

Ich arbeite in drei Hauptstilrichtungen, bin aber flexibel genug, mich in verschiedene gewünschte Ästhetiken einzuarbeiten und diese authentisch umzusetzen. Neben Illustrationen entwickle ich auch individuelle Schriften, um ein ganzheitliches visuelles Konzept zu schaffen.

Da ich ursprünglich aus dem Grafikdesign komme, beherrsche ich konzeptionelles Arbeiten und die Erstellung umfassender visueller Identitäten. Im Beauty-Bereich decke ich ein breites Themenspektrum ab – von Stimmungsbildern für Magazine und Werbung über Beauty-Editorials und Step-by-Step-Illustrationen bis hin zu kleinen Animationen und kompletten Markenauftritten für Kosmetikmarken. Meine Themen reichen von Haut, Haaren und Nägeln bis hin zur Ganzkörperpflege.

Welche Rolle spielen Illustrationen heute in der Beauty- und Kosmetikbranche?

Illustrationen sind heute ein unverzichtbares Gestaltungsmittel in der Beauty-Branche: Sie verleihen Marken einen einzigartigen Look, wecken Emotionen und machen selbst komplexe Inhalte wie Wirkstoffe oder Anwendungsweisen intuitiv verständlich. Vor allem in der digitalen Kommunikation und im Packaging Design setzen sich Illustrationen durch – denn sie bieten maximale Flexibilität, kreative Freiheit und stärken die Markenidentität nachhaltig.

Wo siehst du den größten Mehrwert gegenüber Fotografie?

Im Vergleich zur Fotografie bieten Illustrationen im Beauty-Bereich entscheidende Vorteile: Sie schaffen einen unverwechselbaren, markenspezifischen Look und visualisieren abstrakte Themen wie Hautpflegeprozesse oder Nachhaltigkeit auf anschauliche Weise. Ohne aufwendige Produktionen lassen sie sich flexibel anpassen und ermöglichen eine inklusive, stereotypenfreie Darstellung von Diversität. Illustrationen verbinden Kreativität, Information und Emotion – ideal, wenn Marken einen einzigartigen Stil suchen oder Fotografie an ihre Grenzen stößt.

Für welche Anwendungen eignen sich Illustrationen im Beauty-Kontext besonders gut – etwa für Packaging, Tutorials oder Editorial?

Illustrationen eignen sich im Beauty-Kontext besonders gut für Packaging, um durch einzigartiges Design und visuelles Storytelling Aufmerksamkeit zu erregen. Bei Tutorials helfen sie, klare und leicht verständliche Schritt-für-Schritt-Anleitungen zu gestalten. Im Editorial-Bereich setzen sie Trends und Stimmungen gekonnt in Szene, während sie auf Social Media durch auffällige Posts und Kampagnen überzeugen. Zudem machen sie komplexe Produktinformationen – etwa zu Wirkstoffen oder Nachhaltigkeit – anschaulich und zugänglich.

Viele Beauty-Illustrationen erklären Make-up Schritt für Schritt. Wie entwickelst du solche Tutorials visuell?

Zuerst kläre ich in einem ausführlichen Gespräch mit dem Kunden die zentralen Anforderungen: Wie viele Schritte sind nötig, um die relevanten Szenen verständlich darzustellen? Für welche Zielgruppe – etwa welches Alter – ist das Produkt gedacht? Welche Farbwelten und Stimmungen sollen transportiert werden: nüchtern und sachlich oder eher pastellig und stimmungsvoll? Auch die Anzahl der Perspektiven ist entscheidend, um die Illustrationen so klar und anschaulich wie möglich zu gestalten.

Sobald alle Details feststehen, entwickle ich ein Gesicht, das als Basis für die gesamte Ästhetik dient. Im nächsten Schritt entstehen erste Skizzen, die ich nach Absprache mit dem Kunden bei Bedarf anpasse. Anschließend arbeite ich die Illustrationen final aus – immer mit dem Ziel, die Anwendungsschritte intuitiv verständlich und optisch ansprechend zu vermitteln.

Was sind typische Herausforderungen bei der Darstellung einzelner Make-up-und Hairstyle Schritte?

Besonders herausfordernd ist es, die Konsistenz der Gesichter über verschiedene Perspektiven hinweg zu wahren – jedes Detail muss stimmig bleiben, egal aus welchem Blickwinkel. Auch Handhaltungen, vor allem bei Hairstyle-Illustrationen, erfordern viel Präzision: Sie müssen natürlich wirken und gleichzeitig die Anwendungsschritte klar vermitteln.

Beauty Illustration bewegt sich oft zwischen präziser Information und stilistischer Interpretation. Wie findest du die richtige Balance?

Die richtige Balance zwischen präziser Information und stilistischer Interpretation entsteht im engen Austausch mit dem Kunden: Gemeinsam definieren wir, wo der Fokus des Projekts liegen soll. Oft sind sogar beide Ansätze gefragt – etwa erklärende Illustrationen für Produktdetails und gleichzeitig stimmungsvolle Darstellungen für die Markenwelt. Entscheidend ist, dass beide Stile harmonisch zusammenwirken und am Ende ein stimmiges, rundes Gesamtbild ergeben.

Welche Techniken oder Tools nutzt du am liebsten, um Haut, Texturen oder Make-up-Effekte darzustellen?

Ich arbeite mit echten Aquarellen, die ich am Rechner nachbearbeite, um die Balance zwischen einer realistischen Hautdarstellung und einer künstlerischen Note zu finden.

Am Computer nutze ich hauptsächlich Adobe Illustrator, weil ich damit sehr präzise arbeiten kann. Ein großer Pluspunkt ist, dass das Programm vektorbasiert ist – so können die Bilder später beliebig vergrößert werden, wenn die Aquarelle groß genug angelegt sind.

Wie läuft ein typisches Projekt mit einer Kosmetikmarke ab?

Ein typisches Projekt mit einer Kosmetikmarke beginnt mit einem ausführlichen Briefing, in dem wir Ziele, Zielgruppe und den Einsatzzweck der Illustrationen klären. Besonders bei Step-by-Step-Anleitungen sind Vorlagefotos oder Skizzen hilfreich – nicht perfekt, aber korrekt und erklärend, um den Ablauf oder die Produkteigenschaften präzise darzustellen.

Anschließend entwickle ich erste Skizzen oder Moodboards, die wir gemeinsam abstimmen. Hier geht es darum, die Balance zwischen präziser Information und der gewünschten Marken-Ästhetik zu finden. Nach dem Feedback arbeite ich die Illustrationen im vereinbarten Stil aus, wobei ich besonders auf Klarheit, Perspektiven und Konsistenz achte.

Zum Abschluss liefere ich die finalen Dateien in den benötigten Formaten – dank vektorbasierter Arbeit sind sie flexibel skalierbar und vielseitig einsetzbar.

Welche visuellen Trends beobachtest du aktuell in der Beauty-Illustration?

Aktuell zeigt sich die Beauty-Illustration von vier starken visuellen Strömungen geprägt: überschwängliche Traumwelten mit surrealen Farben und Motiven, handgezeichnete, humorvolle Stile, die Authentizität vermitteln, maximalistischer Glamour mit Anklängen an Grunge und die 90er-Jahre sowie naturnahe Botanik- und Erdtöne, die Nachhaltigkeit und Erdverbundenheit in den Vordergrund stellen.

Glaubst du, dass Illustrationen im Beautybereich künftig noch wichtiger werden – etwa für digitale Inhalte oder Animationen?

Ja, Illustrationen werden im Beauty-Bereich zukünftig noch wichtiger – vor allem für digitale Inhalte. Durch Animationen, interaktive Formate und personalisierte Erlebnisse eröffnen sich völlig neue Möglichkeiten, Marken lebendig, einprägsam und unverwechselbar zu inszenieren. Hier gibt es enormen Spielraum für Kreativität und innovative, spielerische Ansätze, die über klassische Fotografie hinausgehen.