Deep Dive 3D-Illustrationen mit Yippiehey

Jacob Eisinger aka Yippiehey ist selbstständiger Illustrator, Designer und Art Direktor. In unserem Interview gewährt er spannende Einblicke in seinen kreativen Prozess und seinen markanten 3D-Stil. Er teilt seine Erfahrungen mit unterschiedlichen Projekten und spricht über die technischen Herausforderungen bei der Umsetzung seiner Artworks.

Wie bist Du zu 3D und CGI gekommen?

Schon vor meinem Designstudium war ich immer am meisten von Illustration begeistert. Da ich jedoch nicht gut und ungern zeichne, sah ich das nicht als Option für mich. Im Studium habe ich mich dann mutig als Praktikant in einem reinen Illustrationsstudio beworben. Kurz vorher zeigte mir ein Kommilitone seine ersten 3D-Artworks, die er mit Cinema 4D gemacht hatte, und ich war sofort verliebt! Ich begann, mich mit Online-Tutorials in die Software einzuarbeiten, und konnte durch meine ersten 3D-Artworks im Portfolio den Praktikumsplatz bekommen. Am Ende habe ich während des Praktikums kaum 3D gemacht, aber meine gesamte Freizeit damit verbracht, es weiter zu lernen.

Wie würdest Du Deinen generellen Stil beschreiben? Was macht Deine 3D-Illustrationen einzigartig?

Ich sage gern, dass ich mich auf „The Cute Arts“ spezialisiere, aber das ist wohl nur die halbe Wahrheit. Mein Stil ist generell sehr bold, farbenfroh, durchaus niedlich, aber auch sehr detailverliebt bis hin zu sehr realistischen Elementen. Ich liebe es, mit sehr viel Farbe zu spielen und eine gewisse Skurrilität in meine Arbeit zu bringen. Es macht mir aber genauso viel Spaß, mit einer reduzierten Farbpalette und einem fotorealistischen Look und Texturen Welten für Kunden zum Leben zu erwecken.

Was sind die Vorzüge von 3D im Vergleich zu traditionellen 2D-Illustrationen?

3D-Illustrationen ermöglichen eine realistischere Darstellung von Objekten und Szenen, was besonders in Bereichen der Produktvisualisierung, Architektur und im Charakterdesign von Bedeutung ist. Sie bieten die Möglichkeit, unterschiedliche Perspektiven und Beleuchtungsszenarien darzustellen, was 2D-Illustrationen oft schwer erreichen können. Zudem erlaubt die Flexibilität der 3D-Software schnelle Änderungen und Anpassungen, was den kreativen Prozess effizienter macht.

Welche Rolle spielen Texturen und Materialien in Deinen Arbeiten?

Materialität spielt für mich eine sehr große Rolle, da man damit eine gewisse Haptik und ein Feeling für die Objekte erzeugen kann. Durch meine anfängliche Arbeit mit fotorealistischen Renderings hat sich mein Kompetenzbereich in dieser Hinsicht über die Jahre enorm erweitert. Es gibt fast keine Grenzen mehr, was man darstellen kann. Manchmal verzichte ich jedoch bewusst auf komplexe Texturen, wenn sie dem Bild keinen Mehrwert geben oder sogar der Message im Weg stehen.

Könntest Du uns einige Deiner Projekte vorstellen? Was waren die Herausforderungen und warum war die Umsetzung in 3D wichtig für das Projekt?

PTA Woman:

Ein von mir für das PTA Woman Pro Magazin erstelltes Editorial-Set über Gewohnheiten, die zu Sodbrennen führen können, und wie Sie Ihr Leben ändern können, um es wieder loszuwerden. Gerade im Charakterbereich liebe ich es, in 3D zu arbeiten, da ich finde, dass die Figuren noch mehr zum Leben erweckt werden. Food ist hingegen eine Herausforderung! Hier arbeite ich gerne etwas abstrakter, um Irritationen zu vermeiden. Es gibt aber auch super Möglichkeiten, fotorealistische Elemente mit illustrativen Stilen zu verbinden.

Fairtrade:

Hier wurde für den Kunden ein Stil erarbeitet, der zur Marke passt und ein natürliches, warmes Gefühl vermitteln soll. So entstand eine Art Miniaturwelt mit leichten Holz-Texturen, die an Spielzeug erinnern. Mit der 3D-Umsetzung kommt das Ganze dennoch nicht zu verspielt rüber und kann somit wichtige Themen auf sympathische Art vermitteln.

FC St. Pauli:

Gemeinsam mit Viva Con Aqua Arts habe ich für den FC St. Pauli eines der Vereinsprinzipien visuell umgesetzt. „Paulirama“ zeigt St. Pauli auf den Punkt gebracht. Das ist ein absolutes Herzensprojekt für mich, da Hamburg und St. Pauli seit fast 10 Jahren meine Wahlheimat sind. Ich habe mich schon bei meinem ersten Besuch in die Stadt und den Vibe der Schanze und St. Pauli verliebt – und das dann für den Verein in einem Artwork festzuhalten, war ein Traum! Durch die Umsetzung in 3D konnte ich die Ambivalenz des Viertels und die Vielfalt durch unterschiedliche Materialien und Tiefen im Motiv perfekt darstellen.

Welche Software und Tools verwendest Du hauptsächlich für Deine 3D-Illustrationen?

Seit dem Studium arbeite ich mit Cinema 4D und kann mir kaum noch ein Leben ohne 3D vorstellen. Vom ersten Rendering an war ich völlig fasziniert, ich bin immer noch hungrig und lerne sehr gerne neue Facetten des Programms kennen. Natürlich nutze ich drum herum die üblichen Tools wie Photoshop und After Effects für die Aufbereitung der Renderings.

Wie lange dauert es in der Regel, ein komplettes 3D-Projekt abzuschließen?

Dafür gibt es keine festen Regeln ­– das kann von einem halben Tag bis hin zu mehreren Wochen oder sogar Monaten dauern, je nach Projekt. Innerhalb des Mediums 3D gibt es so viele Stile und Möglichkeiten, dass man den Aufwand sehr gut an die Anforderungen anpassen kann. Oft ist der Erstaufwand vielleicht etwas höher, doch bestehen die Daten erst einmal in 3D, hat man unendliche Möglichkeiten für Farb- und Texturänderungen sowie Perspektivwechsel. Es lohnt sich also sehr oft, den 3D-Weg zu gehen.

Für welche Branchen sind 3D-Illustrationen Deiner Meinung nach besonders interessant und relevant?

3D-Illustrationen bieten eine hohe Flexibilität und Realismus, die in vielen Branchen von Vorteil sind. In der Healthcare-Branche können beispielsweise komplexe medizinische Prozesse visuell verständlich gemacht werden. In der Technikbranche ermöglichen detaillierte 3D-Modelle eine präzise Produktdarstellung und -entwicklung. Im Sport- und Kulturbereich können lebendige und fesselnde Visualisierungen geschaffen werden, die Emotionen und Dynamik einfangen.

Welche Trends und Entwicklungen im 3D- und CGI-Bereich findest Du besonders spannend?

Ich finde es spannend zu sehen, wie sich 3D-Illustration und CGI ständig weiterentwickeln – neue Technologien und Software-Updates eröffnen immer wieder neue Möglichkeiten. Besonders interessant finde ich die Entwicklung hin zu noch realistischeren Renderings und die Integration von 3D-Illustration in verschiedenen Medienformaten wie AR und VR.

Wie stehst Du zum Thema KI im 3D-Bereich?

Ich sehe spannende Ansätze, glaube aber, dass es im 3D-Bereich noch dauern wird, bis KI wirklich relevant wird. Generell informiere ich mich ständig über die aktuellen Neuerungen, konzentriere mich aber auf meine Stärken und entwickle meinen Kompetenzbereich in die Richtung weiter, die ich für sinnvoll halte. Da sehe ich aktuell noch keine große Überschneidung mit KI – und ich glaube auch, dass es nicht nötig ist, dass jeder nur noch lernt, wie man die besten Prompts schreibt. Ich konzentriere mich eher auf Storytelling und Konzept, denn ich denke, dass das immer wichtiger werden wird.

Woran arbeitest Du aktuell und was sind Deine Pläne für die Zukunft?

Nachdem ich mich mehr auf Character-Work konzentriert habe, arbeite ich nun schon seit einiger Zeit daran, noch mehr in Richtung Animation zu gehen. Alles muss sich heute bewegen, für nahezu jedes Medium. Das macht mir auch sehr viel Spaß und ich freue mich, meine Art-Works noch mehr zum Leben zu erwecken! In Zukunft möchte ich meine Kunst gern noch mehr in die reale Welt bringen, sei es durch eigene Produkte wie Art-Toys, Prints, Skulpturen oder spannende Kollaborationen mit Kunden für Events, Markenkooperationen, Murals oder Fashion – the Sky is the Limit!